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h 29,3 x b 20 cm
Aquarell auf Fabiano Artistico

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h 29,3 x b 20,5 cm
Aquarell und Inkjet Print auf Fabiano Artistico

« Kunst an der Fakultät » - ein Rückblick

Albert Gerhards

Einleitung

Bei meinem Dienstantritt an der Kath.-Theol. Fakultät Bonn zum Sommersemester 1989 stand fest, dass die Auseinandersetzung mit der Kunst, insbesondere der Kunst der Gegenwart, einen der Schwerpunkte bilden würde. Seit 1985 war ich Leiter der Arbeitsgruppe „Kirchliche Architektur und sakrale Kunst“ (AKASK) der Liturgie-Kommission der Deutschen Bischofskonferenz, die bis 2003 bestand, ab 1996 aber unter bischöflicher Leitung. Schon während meiner Trierer Promotionszeit hatte ich beim Bau der Wallfahrtskirche in Heimbach/Eifel Erfahrungen mit modernem Kirchenbau und aufgrund der grandiosen Kirchenfenster mit der Osterthematik von Georg Meistermann auch mit Gegenwartskunst sammeln können. Bald ergaben sich in Bonn spannende Kooperationen, so mit den Kunsthistorikern, darunter vor allem Professor Frank-Günther Zehnder, der als Direktor des Landesmuseums reichliches Anschauungsmaterial einbringen konnte, sowie in späterer Zeit Prof. Hiltrud Kier. In diesem Semester gibt es erstmals ein Kooperationsseminar mit dem Bonner Kunstmuseum im Rahmen des ZERG. In Köln kamen und kommen gelegentliche Kooperationen vor allem mit dem damaligen Diözesanmuseum auf der Domplatte, dem heutigen Museum Kolumba, aber auch mit dem Schnütgen-Museum zustande. Eine die ganzen Jahre begleitende und inspirierende Zusammenarbeit war die mit Pater Friedhelm Mennekes SJ, dem Gründer und Leiter der Kölner Kunststation Sankt Peter. Nicht von ungefähr hat sich dessen Nachfolger, Dr. Guido Schlimbach, an der Realisierung dieser Ausstellung beteiligt. Aufgrund der verschiedenen Kooperationen entstanden einschlägige Staatsexamens-, Diplom- und Doktorarbeiten sowie die Buchreihe „Bild-Raum-Feier. Studien zu Kirche und Kunst“ im Verlag Schnell und Steiner, Regensburg.

Den eigentlichen Anstoß, sich regelmäßig mit Kunst der Gegenwart in der Fakultät auseinanderzusetzen, gab eine Ausstellung über den spanischen Mystiker Johannes vom Kreuz. Sie fand 1991 in der Oude Kerk in Amsterdam statt. Namhafte Künstler der Gegenwart waren eingeladen worden, sich mit dem spanischen Mystiker auseinanderzusetzen und ihre Werke dort zu präsentieren. Gemeinsam mit dem Künstlerehepaar Günther Oellers und Edith Oellers-Teuber fuhren wir mit einem Bus voller Studierenden dorthin. Günther Oellers hatte zur Ausstellung seinen Zwei Flammenstein beigetragen, der seit Jahren am Kardinal-Schulte-Haus in Bensberg steht. Einer der in Amsterdam vertretenen Künstler war Herbert Falken, der ebenfalls in Auseinandersetzung mit Johannes vom Kreuz eine umfangreiche Serie von Gitterköpfen geschaffen hatte. Aus dieser Begegnung entstand die Idee, mit Werken von Falken, der mir als Aachener Priester natürlich längst ein Begriff war, wenn auch noch nicht persönlich bekannt, eine Ausstellung in den Räumen unserer Fakultät zu realisieren. Dies gestaltete sich seinerzeit allerdings keineswegs einfach, da der heute freie Gang mit Büchern vollgestellt war. Der Grundgedanke der Kunstaktionen war allerdings nie gewesen, Ausstellungen um ihrer selbst willen zu realisieren, sondern die Studierenden und Lehrenden in ihrem Arbeitsbereich durch visuelle Konfrontation in eine Schule des Sehens zu führen und damit die exklusiv kognitive Weise des Theologietreibens durch eine ästhetisch-affektive zu ergänzen. Dazu boten sich die Arbeiten des Malers und Priesters Herbert Falken in ganz besonderer Weise an. 1993 suchten wir unter Mitwirkung des damaligen Mitarbeiters Martin Degener aus dem riesigen Bestand 40 Bilder auf Papier aus, die an unterschiedlichster Stelle auf die Räume und Flure der Fakultät verteilt wurden. Die Bilder lösten, wie man sich denken kann, rege Diskussionen und auch manchen Protest aus. Gerade darin aber erwies sich die Richtigkeit der Maxime Falkens, die einer Publikation anlässlich seiner Ehrenpromotion fünf Jahre später den Titel gab: Die Chance im Konflikt.

Mit der ersten Ausstellung wurde eine Reihe von bislang ca. 30 Aktionen eröffnet, die keineswegs alle auf Konflikt angelegt waren, in jedem Falle aber doch eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Fragen der Gegenwartskunst und –kultur intendierten. Damit sollte nicht zuletzt auch einem von der Rahmenordnung der Priesterbildung vorgeschriebenen Studieninhalt Rechnung getragen werden, der 1993 in einer Arbeitshilfe der Deutschen Bischofskonferenz „Kunst und Kultur in der theologischen Aus- und Fortbildung“ adaptiert worden war. Auf musikalischem Gebiet haben wir später durch die Ernennung von Wolfgang Bretschneider zum Honorarprofessor für Kirchenmusik nachgezogen. Seit Jahren gibt es ein eigenes Modul Kirchenmusik.

Die Zusammenstellung der im Laufe der Jahre hier vertretenen Künstler ergab sich aus unterschiedlichen Gründen. Einige der Künstlerpersönlichkeiten waren mir durch die Arbeit in der Kunstkommission der Bischofskonferenz oder in diözesanen Kommissionen bekannt, andere Kontakte ergaben sich aufgrund der 15 Jahre in der Namen-Jesu-Kirche veranstalteten Sommerakademien der Hochschulgemeinde und des Bildungswerks, an denen ich stets beteiligt war. In einigen Fällen wurden auch Projekte von dritter Seite hergetragen, was aufgrund der dadurch erreichten Vielfalt zu begrüßen ist. Allerdings legte ich stets Wert auf eine von Herbert Falken angemahnte Grundvoraussetzung, nämlich auf künstlerische Qualität. Anlässlich meines 65. Geburtstags entwickelten die Organisatorinnen und der Organisator, Agnes Steinmetz, Kim de Wildt, Rebecca Telöken und Guido Schlimbach, die Idee, eine Sammelausstellung mit Werken der Künstlerinnen und Künstler zu realisieren, die in den letzten 25 Jahren hier vertreten waren. Das Ergebnis haben Sie hier vor Augen. Wir haben seit Beginn dieses Semesters mit den Kunstwerken gelebt. Gewiss hat manches davon die Angehörigen der Fakultät inspiriert. Heute ist es mir ein besonders Anliegen, nicht nur den Beteiligten Künstlerinnen und Künstlern sowie dem Organisationsteam meinen herzlichsten Dank auszusprechen, sondern zudem die ausgestellten Werke zu würdigen, als individuelle Kunstwerke, im Gesamtzusammenhang der Ausstellung sowie im Rahmen des Programms „Kunst an der Fakultät.“. . .


. . . Die Künstlerin Susanne Krell war mit zwei Ausstellungen im Sommersemester 2010 und im Sommersemester 2013 bei uns vertreten. Im Jahr 2008 hatte es schon im Rahmen der von uns organisierten Europaeum-Sommerakademie ein Projekt „attigit“ gegeben, in dessen Mittelpunkt Frottagen dreier Hauptorte der monotheistischen Weltreligionen standen. Die Ausstellung wurde im „Dialograum für Kreuzung an St. Helena“ realisiert, ein weiterer wichtiger Ort der Begegnung von Kunst und Kirche, den ich seit seiner Entstehung begleite. Es geht Susanne Krell um eine Kultur des Gedenkens. Die beiden ausgestellten Arbeiten von Susanne Krell sind computergesteuerte Weiterentwicklungen von Frottagen, die die haptische Dimension transzendieren. So entstehen neue Bildwelten mit neuen Assoziationsräumen . . .

Kloster Ehrenstein bei Neustadt/Wied | Schloss Arenfels in Bad Hönningen | Burg Reichenstein bei Puderbach | Rathaus Rengsdorf | Basaltsäule in Linz | Kreuzkapelle bei Waldbreitbach | Weinbergsmauer bei Unkel | Pegelturm Neuwied | Uhrturm Dierdorf

9 Arbeiten aus der Serie:
Arbeiten auf Papier | Sammlung seit 1999 | aktuell 521 Frottagen
H 29,7 cm x B 42 cm | Frottagen, Kreide auf Papier

__Kassanda
Plexiglashaube auf Holzsockel
geschreddertes Kassationsgut aus dem Stadtarchiv Erkelenz und vergoldetes Hadernpapier aus dem 18. Jh.
H 95 cm | B 25 cm | T 25 cm

__Drei Möglichkeiten
Kassieren | Brauweiler Archiv des Landschaftsverbandes Rheinland
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