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Internationale Städtepartnerschaftsausstellung mit KünstlerInnen aus Oxford und Bonn, Grenoble, Leiden und Perm.

The Cloister Gallery SJE Arts
109A Iffley Road Oxford OX4 1EH United Kingdom

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wasser brot und kunst // Dieter Ronte im Gespräch

„Kunst und Verbinden“ war das vierte Thema, zu dem Susanne Krell in ihr Aegidienberger Atelier einlud. Die Diskussionsreihe __wasser brot und kunst fand damit ihre Fortsetzung.

Der Tisch war voll. Bei Wasser und Brot brachte Prof. Dieter Ronte, ehemaliger Direktor Kunstmuseum Bonn, lehrend, schreibend, sammelnd, organisierend, redend, auf vielfältigste Weise in Sachen Kunst unterwegs, mit einleitenden Worten eine Diskussion in Gang.

Historisch gesehen ist Kunst prädestiniert, ein verbindendes Element zu sein. Stichwort ist hier die Herkunft aus religiösen Ritualen. Seit Martin Luther wurde die Frage gestellt, inwieweit Abbildungen noch von Nöten seien. Diese Fragen und die Erfindung des Individuums in der Zeit der Renaissance brachten Veränderung.

Kunst ist extrem individualisierend geworden. Hier Verbindungen zu schaffen ist im musealen Ausstellungskontext selten der Fall. Es wurde diskutiert, dass darauf kaum Rücksicht genommen wird, indem die unterschiedlichsten Postionen unverbindlich nebeneinander stehend präsentiert werden und sich gegenseitig wenig Raum zum Atmen lassen.

Die Ursachensuche nannte einerseits den hohen Grad der Kommerzialisierung im Kunstbusiness. Es geht nur noch ums Geld, war eine Meinung. Teure Kunst, die sich von der Allgemeinheit entfernt hat, steht im Blickpunkt der Sammler und der Öffentlichkeit.

Andererseits werden durch unzählige Vorschriften, durch extreme Verteuerung von Bildrechten und Versicherungen Museen und Künstler_Innen sehr eingeschränkt in ihren finanziellen Handlungsspielräumen. Dagegen gibt es zahlreiche Versuche, Menschen in Ausstellungen zu locken durch Angebote wie Speedführungen und Mittagspausen mit Lunchpaket. Kunst bekommt Eventcharakter.

Aber auch die Unverständlichkeit vieler zeitgenössischer Kunst, die kaum mehr einen spontanen Zugang zuläßt, schafft Distanz. Die Bereitschaft, sich mit komplexen Dingen auseinander zusetzen, hat ebenfalls abgenommen – zu wenig Zeit wird oft genannt.

Die Teilnehmer_Innen allerdings blickten postiv in die Zukunft und meinten, dass Kunst trotz schwieriger Umstände den Menschen formt und viele, besonders auch kleine Aktionen unterschiedlichster Art, Verbindungen schaffen können und Wirksamkeit haben.

wasser brot und kunst // Claudia Kauertz im Gespräch

„Kunst und Archiv“ war das dritte Thema, zu dem Susanne Krell in ihr Aegidienberger Atelier einlud. Die Diskussionsreihe __wasser brot und kunst fand damit ihre Fortsetzung.

Gesprächspartnerin war Frau Dr. Claudia Kauertz, Leiterin des Sachgebiets Archivberatung im LVR-Archivzentrum in Brauweiler. Von dort aus werden die knapp 600 nichtstaatlichen Archive im Rheinland beraten. Kauertz stellte die gesellschaftliche Aufgabe von Archiven vor: Auswahl von Überlieferungen, Ordnen und Verzeichnen, Bewahren und Bereitstellen zur Nutzung. Was ins Archiv kommt, wird laut Gesetz „für immer“ aufbewahrt.

Das würfelförmige Glasobjekt „Kassanda“, gefüllt mit Papierschnipseln aus geschredderten, nicht archivwürdigen Unterlagen war Diskussionsobjekt. Wenn man genau schaute, sah man zwischen den Papierstreifen vergoldetes Hadernpapier aus dem 18. Jahrhundert, das von Krell mit dem Schreddergut vermischt worden war. Gold zwischen dem Müll: Was werfen wir unwiederbringlich weg? Kassanda ist der Fachbegriff für aussortierte Unterlagen, die vernichtet werden. An diesem Objekt ließen sich verschiedenste Aspekte des Archivierens und die sich daraus ergebenden Konsequenzen und Verantwortungen erörtern.

Was bewahren wir von unserer Wirklichkeit? Gesellschaftliche und historische Wirklichkeit wird beim Archivieren geschaffen. Das, was wir erhalten, bleibt und bestimmt unsere kulturelle und persönliche Identität.

Gemeinsam stellten Kauertz und Krell anhand von Bildprojektionen die 14 Installationen vor, die Krell in der Recherche in verschiedensten Archiven, wie dem Adelsarchiv Ehreshoven, dem Karnevalsarchiv in Köln, dem Stadtarchiv Aachen oder dem Erzbischöflichen Archiv Köln erarbeitet hat. Das komplexe Kunstprojekt war 2015 in der Abtei Brauweiler unter den Titel „BEWAHREN – Archvlandschaft Rheinland“ zu sehen.
Eine Urkunde von 1018, historische Stadtpläne, Besitzurkunden, Telefonrechnungen und die neuen Herausforderungen, Digitales zu archivieren und damit die übergroße Fülle der Materialien wurden in einem spannenden Gespräch zwischen Archivarin, Künstlerin und Besucherinnen und Besuchern diskutiert.
Zum Abschluss wurde der von Manfred Bogner gestaltete, mit eindruckvollen Fotos versehene Katalog zum Kunstprojekt vorgestellt. Themengemäß liegt die Publikation in einem echten, säurefreien Archivkarton – „für immer“.

Die Diskussionsreihe wird fortgesetzt und jeder Interessierte ist herzlich eingeladen.

Link: General Anzeiger Bonn vom 18.03.2016

Arenfelser Schichtungen
H 93 cm x B 115 cm
Mischtechnik - Videoprojektion, Frottagen und Photos auf Holztafel

- Video:
Archivkiste Arenfels im Archivdepot der Vereinigten Adelsarchive im Rheinland e. V. (VAR), Schloss Ehreshoven
AVI, 36 sec loop

- Frottagen:
Schloss Arenfels, Pfosten Eingang Innenhof Ost und Renaissancebrunnen
Kreiden auf Papier, Collage

- Photos:
Schloss Arenfels, digital bearbeitet, Digitalprint

„Kunst und Religion“ war das zweite Thema, zu dem Susanne Krell in ihr Aegidienberger Atelier einlud und mit dem aktuellen Abend die fortlaufend geplante Diskussionsreihe __wasser brot und kunst weiterführte.
Impulsgeber war Guido Schlimbach, in Köln geboren, Theologe, Sozialarbeiter und hauptamtlich Pressesprecher bei der Aidshilfe NRW. Neben seiner ehrenamtlichen Tätigkeit als künstlerischer Leiter der Kunst-Station Sankt Peter Köln ist er als Kurator von Kunstausstellungen, Referent für Theologie und Kunst sowie als Autor tätig. Insbesondere in der Kunst-Station Sankt Peter und im Kunstmuseum Kolumba in Köln bietet er regelmäßig Gespräche zu Fragen der Kunst an. Er ist im Dialog zwischen Glaube und Kunst ein gefragter Gesprächspartner.

Schlimbach sprach als eloquenter Redner vom Wandel der Bedeutung von Kunst im kirchlichen Kontext. Er selbst zeige gerne zeitgenössische Kunst in Sakralräumen, da diese Orte Künstlerinnen und Künstler durch ihre besondere Aura anregen und so Brücken geschlagen würden zwischen Religion und Kunst.
Über viele Jahrhunderte war die Kirche ein Hauptauftraggeber für Künstler, dabei oft auch ein Initiator des künstlerischen Fortschritts. Diskutiert wurde über die Anfang des 19. Jahrhunderts von der Institution Kirche festgelegte neugotische Form der Kirchenarchitektur im Rheinland bis zum aktuellen Fenster von Gerhard Richter im Kölner Dom, welches oft nicht gegenständlich genug empfunden wird.
Historisch festgelegte Bilder bestimmen manches Mal die religiösen Bild-Vorstellungen von Menschen, wie Susanne Krell am Beispiel des (eigentlich nie gesehenen) Engels darlegte. Wieder erkennbare Bilder fehlen heute vielen Menschen. Schlimbach sprach vom „Fremdeln mit zeitgenössischer Kunst“, nicht nur im kirchlichen Bereich.
Heute entsteht Kunst häufig im Widerstreit mit dem Selbstzweifel der Künstlerinnen und Künstler. Daraus können authentische zeitgenössische Kunstwerke entstehen, die keine Nachahmungen sind und kein Kitsch, der moralisch nicht haltbar wäre.
Schlimbach stellte als Theologe die Frage: Was lerne ich von Kunst? Er betrachte es als ein Geschenk, was die Künstler anbieten.
Es ergab sich eine ausgesprochen spannende Diskussion über Gewissheit und Wahrheit unter reger Beteiligung der Besucherinnen und Besucher.

Im Herbst ist ein weiterer Abend der offenen Diskussionsreihe in Planung zum Thema „Kunst und Kommerz“.

externer Link: General Anzeiger Bonn vom 10.07.2015

Die Ausstellung wurde ermöglicht durch die Regionale Kulturförderung des LVR 2015.

Ausstellungsort: LVR-Kulturzentrum Abtei Brauweiler Ehrenfriedstraße 19, 50259 Pulheim-Brauweiler Tel. 02234 9854-301/-302

Dauer der Ausstellung: 19. Juni bis 19. Juli 2015 geöffnet Fr bis So 14–17 Uhr Eintritt frei

externer Link: LVR-Kulturzentrum Abtei Brauweiler 2015
externer Link: LVR Rheinischer Archivtag 2015
externer Link: Ausstellungsflyer

„Kunst und Erinnerung“ war das erste Thema mit dem Susanne Krell in ihrem Aegidienberger Atelier gemeinsam mit der Kunsthistorikerin Gudrun von Schoenebeck den ersten Abend der fortlaufend geplanten Diskussionsreihe __wasser brot und kunst eröffnete. Helmut Herles, in Böhmen geboren, aufgewachsen in der DDR, langjähriger FAZ-Korrespondent und ehemaliger Chefredakteur des General-Anzeigers in Bonn erzählte im Gespräch mit Gudrun von Schoenebeck aus seinem hoch ereignisreichen Leben. Drei Drehpunkte waren wichtig in der Erinnerung. Eine davon, eine dramatische Begegnung mit einem russischen Soldaten im Alter von fünf Jahren, die ihn entscheidet geprägt hat und ihn trotz oder wegen der Tragik des Ereignisses zu einem überzeugten Demokraten und Kriegsgegner hat werden lassen. Das Schreiben über dieses Erlebnis, also ein künstlerischer Prozess verhalf der Entwicklung dorthin. Gudrun von Schoenebeck stellte Künstler vor, die bewusst Erinnerung thematisieren, wie Gunter Demnig mit den Stolpersteinen, die er auch in Bad Honnef verlegt hat oder Gregor Schneider, der den Schutt von Goebbels' Rheydter Geburtshaus in Warschau und Berlin ausstellte. Die diskussionsfreudigen Teilnehmerinnen und Teilnehmer brachten persönliche Beispiele der Erinnerungsarbeit ein und Susanne Krell beschrieb ihre Arbeit mit Steinen, die einen ästhetischen Anlass für eine Reaktion im Betrachter bieten können. Kann Kunst Anlass zur Erinnerungskultur sein und in welcher Form ist das möglich? Erinnerung als Denkmal, authentische Orte, die Stichworte kollektive Erinnerung und private Erinnerung, die Verführbarkeit durch konstruierte Erinnerung und visuelle Verfügbarkeit von Orten durch Apps waren Thema. Ein Zitat von Meistermann „nach vorne Bewahren“ schloss den Abend.

Weitere Abende der offenen Diskussionsreihe sind in Planung wie zum Thema „Kunst und Kommerz“ sowie „Kunst und Religion“. Dazu wird im Juli ein Abend mit Dr. Guido Schlimbach, Leiter der Kunststation Sankt Peter in Köln stattfinden.